Park
McArthur, Touch Box, 2025, Aluminium,
Virus-/Bakterienfilter, Polyurethanschaum,
Flanellstoff, Contact M-Broschüre und Postkarte,
Auflage 30 + 10 AP, Preis: 888 EUR, Foto: Markus
Wörgötter oben
Touch Box, 2025
Aluminium, Virus- und Bakterienfilter, Polyurethanschaum, Flanellstoff
Broschüre, Postkarten
Auflage 30 + X AP
Auf Postkarte signiert, datiert und nummeriert
Preis: 888 Euro inkl. MwSt.
Wie berührt uns Kunst? Park McArthurs Jahresgabe "Touch Box" (2025) ist eine vielschichtige Reflexion über Materialität, Zugang und Vermittlung. Stoffhüllen und Stoffmuster, Hilfsmittel und künstlerische Dokumente sind nicht nur physische Stellvertreter für McArthurs Skulpturen, die an anderer Stelle zu finden sind, sondern die zusammengestellte Form der Box selbst ist auch konzeptionell Teil der Strategie der Künstlerin, die Grenzen der Vermittlung und Ausstellung von Kunstwerken zu erweitern. Die Materialien jeder Box sind zugleich alltäglich und spezifisch, funktional und poetisch, weich und für manche ungewohnt: Aluminiumschilder, Flanellstoffmuster und unbenutzte Lungenvirus-/Bakterienfilter. Strategien des Zugangs, Gegebenheiten der Unzugänglichkeit, Barrieren und Möglichkeiten zur Erleichterung sozialer Räume (einschließlich Kunstausstellungen) finden sich im Inneren.
McArthurs Jahresgabe entstand direkt aus der Ausstellung "Contact M" der Künstlerin, die über weite Teile des Jahres 2025 gleichzeitig im Museum Abteiberg und im mumok in Wien zu sehen war. Dort fungierten die Boxen als hybride Objekte, die zwischen Kunstwerk und Vermittlungsmedium changierten. Während der Öffnungszeiten von "Contact M" konnten Besucher*innen die Boxen ausleihen und für die Dauer ihres Museumsbesuchs mit sich führen. Nun werden die Boxen als limitierte Kunstwerke in eine andere Art von Umlauf gebracht. Sie eröffnen vielfältige Ansätze für das Sehen, Hören, Fühlen, Lesen, Pflegen und Verteilen. Diese unterschiedlichen Aktivitäten setzen sich mit vermeintlichen Hierarchien der Erfahrung auseinander und laden zu experimentellen Formen der Wahrnehmung und Partizipation ein. Jeder, der die Materialien in den Boxen berührt hat oder berührt, trägt unweigerlich zur Transformation der Kunstwerke bei – jede Spur, jeder Abdruck wird Teil einer Verlagerung weg vom distanzierten Betrachten hin zu vielfältigen Erfahrungsweisen. Dies ist ein Versuch, nicht die Zugänglichkeit darzustellen, sondern mit dem Zugang als fortlaufender Praxis zu experimentieren.
Als Träger verschiedener taktiler, sozialer und institutioneller Bedeutungen nähern sich die Touch Boxes den Geschichten der Kunst nicht in ihren geschlossenen Formen und Traditionen, sondern als soziale Prozesse. Diese Prozesse betrachten das Berühren nicht nur als physische Aktivität, sondern auch als epistemische Aussage: als Medium des Wissens, der Erforschung und des Lebens.
Park McArthur
Touch Box, 2025
Aluminum, viral / bacterial filters, polyurethane foam, flannel fabric, pamphlet, postcards
Edition 30 + X AP
888,00 EUR
How does art touch us? Park McArthur's edition, "Touch Box", 2025 is a multi-layered reflection on materiality, access, and mediation. Fabric sleeves and swatches, assistive objects, and artwork-documents are not only physical proxies of McArthur’s sculptures found elsewhere, but the gathered form of the box itself is also conceptually part of the artist’s strategy for pulling at the boundaries of an artwork’s mediation and exhibition. The materials of each box are at once everyday and specific, functional and poetic, soft and, to some, unfamiliar: aluminum signage, swatches of flannel fabric, and unused pulmonary viral/bacterial filters. Strategies of access, facts of inaccessibility, barriers to and facilitation of social spaces (including art exhibitions), are found inside.
McArthur’s edition is made directly from the artist’s exhibition "Contact M", which was held for the greater part of 2025 at the Museum Abteiberg and the mumok in Vienna simultaneously. There, the boxes operated as hybrid objects hovering between artwork and mediation tool. During "Contact M" open hours, boxes were available for audiences to loan and take with them for the duration of their museum visit.
Now, as an editioned artwork, the boxes are brought into another kind of circulation. They open up multiple approaches to the activities of seeing, hearing, feeling, reading, caring, and dispersing. These different activities engage presumed hierarchies of experience and seek to invite experimental modes of perception and participation. Anyone who touched or touches the boxed materials inevitably contributes to the artworks’ transformation—every trace, every imprint becomes part of a shift away from detached viewing towards multiple modes of experience. Such is an attempt not to represent accessibility but to experiment with access as an ongoing practice.
As carriers of various tactile, social, and institutional meanings, the touch boxes approach histories of art not in their closed forms and lineages, but as social processes. These processes attend to touch not only as a physical activity, but also as an epistemic proposition: a medium of knowledge, inquiry, life.
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